Video
Modni atelje MV postao je sinonim za spoj elegancije i funkcionalnosti, a dizajni Milene Vujačić prepoznatljivi su po pažljivo osmišljenim krojevima i vrhunskim materijalima. Uoči nove sezone, Milena ističe da ne prati slijepo prolazne trendove, već stvara odjeću koja traje i nadilazi modne cikluse.
Njene kolekcije donose prepoznatljiv pečat, gdje su detalji suptilni, ali izražajni, a klasika dobija modernu interpretaciju. U intervjuu za portal Standard otkriva kako se nosi s izazovima modne industrije, šta misli o brzoj modi i kakva je budućnost crnogorskog dizajna.
STANDARD: Kada kreirate novu kolekciju, kako balansirate između lične kreativne vizije i komercijalnih očekivanja tržišta? Smatrate li da je za dizajnera ključno ostati vjeran sebi, ili je prilagođavanje tržištu neizbježno?
MILENA: Kada kreiram novu kolekciju, uvijek polazim iz lične vizije, ali sam svjesna i tržišnih očekivanja. Smatram da dizajner mora ostati vjeran sebi jer autentičnost je ono što publika prepoznaje i cijeni. Istovremeno, moda je industrija koja funkcioniše na principima potražnje, tako da je prilagođavanje tržištu neizbježno – ali ne po cijenu gubitka identiteta. Radim na tome da pronađem balans, da moje kreacije budu prepoznatljive, a istovremeno nosive i poželjne. Smatram da je pravi izazov spojiti viziju sa realnošću, a ne podrediti jedno drugom.
STANDARD: Vaš rad je prepoznatljiv po sofisticiranosti i modernom pristupu. Kako se nosite s kritikama i kako reagujete na očekivanja i mišljenja ljudi koji ne prepoznaju uvijek vašu kreativnost? Da li se trudite da obradujete svaki segment publike ili stvarate isključivo prema svom unutrašnjem osjećaju za modu?
MILENA: Moda je uvijek podložna subjektivnim utiscima – neko će prepoznati emociju i estetiku mog rada, dok će neko drugi imati potpuno drugačije viđenje. To je prirodan dio ovog posla i potpuno sam svjesna da nije moguće zadovoljiti svačiji ukus. Kritike ne doživljavam lično, već kao mogućnost da sagledam stvari iz drugog ugla, ali ne dozvoljavam da one oblikuju moj kreativni pravac. Stvaram prema svom unutrašnjem osjećaju za modu, a publika koja prepoznaje i osjeća moj rad će uvijek pronaći put do njega. Vjerujem da moda nije puko zadovoljavanje potreba tržišta, već umjetnost koja komunicira sa onima koji su spremni da je osjete.
STANDARD: U Crnoj Gori postoji veliki broj mladih talenata u modnoj industriji, ali i izazova kao što su ograničena tržišta i konkurencija. Šta mislite o trenutnoj modnoj sceni u Crnoj Gori i kako vidite njen razvoj u narednim godinama?
MILENA: Crna Gora ima veliki broj talentovanih mladih dizajnera koji se suočavaju sa brojnim izazovima, poput malog tržišta, ograničenih resursa i nedostatka adekvatne podrške. Ipak, vjerujem da se stvari mijenjaju i da postoji potencijal za razvoj modne scene. Smatram da je digitalizacija ključ – danas dizajneri imaju mogućnost da se predstave globalnoj publici putem društvenih mreža i online platformi, što umanjuje zavisnost od lokalnog tržišta. Takođe, mislim da je neophodno više zajedničkih inicijativa, modnih događaja i platformi koje će omogućiti domaćim dizajnerima da budu vidljiviji i konkurentniji na regionalnom i međunarodnom nivou.
STANDARD: Moda je često promijenljiv i trendovski industrijski sektor. Kako reagujete na brzo mijenjajuće trendove? Da li preferirate da se držite dugoročnih vrijednosti i da stvarate “vječne komade” koji nadmašuju trenutne modne cikluse?
MILENA: Brza moda dolazi i prolazi, ali istinski dobar dizajn ostaje. Ne zanemarujem trendove jer smatram da oni odražavaju duh vremena, ali ih ne slijedim slijepo. Moja filozofija je stvaranje odjeće koja ima dugoročnu vrijednost – komada koji nisu vezani isključivo za jednu sezonu, već mogu biti prisutni u ormaru godinama, bez obzira na promjene u modi. Inspiraciju pronalazim u klasičnim siluetama i promišljenim detaljima, jer vjerujem da prava elegancija ne zastarijeva.
STANDARD: U vašim kreacijama vidimo značajnu posvećenost detaljima, ali i ravnoteži između elegancije i praktičnosti. Koji su najveći izazovi u dizajniranju odjeće koja treba biti i estetski savršena i funkcionalna u svakodnevnom životu?
MILENA: Dizajnirati odjeću koja je istovremeno vizuelno savršena i funkcionalna je veliki izazov. Smatram da moda ne bi trebalo da bude samo vizuelna umjetnost, već i iskustvo nošenja. Vodim računa o tome da materijali budu kvalitetni, da krojevi prate pokret tijela i da svaki komad bude praktičan za svakodnevni život, a da pri tome ne izgubi na sofisticiranosti. Odjeća treba da osnaži osobu koja je nosi, da joj pruži udobnost, samopouzdanje i lakoću kretanja, a ne da bude nešto što samo „dobro izgleda na slici“.
STANDARD: Pored ženskih kolekcija, radite i na muškim kreacijama. Kako pristupate muškoj modi, koja je često manje fleksibilna u pogledu varijacija i eksperimentisanja u odnosu na žensku? Koji su to ključni elementi i filozofija koje uvodite u muške linije vašeg ateljea?
MILENA: Muška moda se često percipira kao rigidnija u odnosu na žensku, ali vjerujem da i u tom okviru postoji mnogo prostora za kreativnost. Moj pristup je suptilan – ne težim radikalnim promjenama, već redefinisanju klasike kroz pažljivo osmišljene detalje, inovativne materijale i savremeni kroj. Muška moda može biti elegantna, a istovremeno moderna i svježa. Mislim da se granice polako pomjeraju i da muškarci postaju sve otvoreniji ka eksperimentisanju sa stilom, što mi daje dodatni prostor za kreativnost.
STANDAD: U današnjoj modnoj industriji, održivost i etički proizvodni procesi postaju sve važniji. Koje konkretne korake poduzimate kako biste vašu proizvodnju učinili ekološki odgovornijom i održivijom, i kako usklađujete modu sa odgovornim poslovanjem?
MILENA: Moda nosi veliku odgovornost prema okolini i društvu. Trudim se da kroz svoj rad podržim održivost na više nivoa – biram kvalitetne materijale koji su dugotrajniji, koristim resurse racionalno i sarađujem sa lokalnim zanatlijama, čime se smanjuje negativan uticaj na životnu sredinu. Takođe, smatram da je održivost i u samom pristupu modi – ako kreiramo komade koji traju, umanjujemo potrebu za brzim konzumiranjem i nepotrebnim gomilanjem odjeće. Moda bi trebalo da slavi vještinu izrade, autentičnost i trajnu vrijednost, umjesto prolazne potrošnje.
STANDARD: Društvene mreže i digitalna prisutnost sve više oblikuju modnu industriju. Kako tehnologija i društvene mreže utiču na vaš rad? Mijenja li način na koji razmišljate o dizajnu ili odnosu sa klijentima, s obzirom na to da se moda danas često promovira online?
MILENA: Društvene mreže su promijenile način na koji moda komunicira sa publikom. Danas se moda ne prikazuje samo na pistama, već i u digitalnom prostoru, što dizajnerima omogućava da direktno komuniciraju sa klijentima. Ovaj digitalni svijet donosi i izazove – moda je postala brža, vizuelno intenzivnija, ali i ponekad površnija. Ipak, trudim se da tehnologiju koristim kao alat, a ne kao cilj – da društvene mreže budu produžetak mog dizajnerskog izraza, a ne nešto što diktira moj kreativni proces.
STANDARD: Crna Gora ima mnogo poznatih ličnosti čiji stil je često u centru pažnje. Kako komentarišete modni izbor poznatih Crnogorki i Crnogoraca? Postoje li neke ličnosti čiji stil smatrate izuzetnim i zašto? Da li postoji neko ko vas posebno inspiriše svojim modnim odabirom?
MILENA: Stil je mnogo više od odjeće – to je način na koji neko nosi svoj identitet. Cijenim ljude koji kroz modu izražavaju svoju autentičnost, bilo da se radi o klasičnoj eleganciji ili odvažnim kombinacijama. Ne bih izdvajala pojedince, jer vjerujem da je prava moda ona koja dolazi iznutra – od samopouzdanja, stava i karaktera.
STANDARD: Kako balansirate između očuvanja tradicionalnih modnih vrijednosti Crne Gore i uvođenja savremenih, globalnih trendova u svoje kolekcije? Da li vidite prostor za kombinaciju kulturne baštine i modernog dizajna u vašim kreacijama, i kako to izgleda u praksi?
MILENA: Crna Gora ima bogato kulturno nasljeđe i smatram da je velika inspiracija u modnom dizajnu. Volim da kroz detalje u kroju, tkaninama ili simbolici prenesem duh tradicije, ali uvijek na moderan način. Kombinacija baštine i savremenog dizajna je nešto što može dati autentičan pečat kolekciji, a istovremeno učiniti da se ona poveže sa širom publikom. Ne treba doslovno kopirati prošlost, već je interpretirati na način koji je prilagođen današnjem vremenu.
Preporučeno
